浮雕雕塑肖像是什么材料

浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經?？梢钥吹?。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。擴展資料蘇派磚雕蘇派磚雕是南方地區磚雕藝術典型代表之一，明代較典型、樸素，清朝特別是康熙、乾隆以后有很大發展和提高，形成了自己精細典雅的裝飾風格，被譽為“南方之秀”。值得一提的是蘇州的磚雕門樓字碑大都是名人題字，精美的書法和典雅的磚雕往往相得益彰，使蘇州磚雕更添了幾分濃厚書卷氣。蘇州曾經擁有二百余明清時代的磚雕門樓，可惜大部分都被湮滅。隨著現代人們的審美情趣對古老藝術的回歸，門樓磚雕重又為人們所鐘愛，許多現代建筑和居民宅第也喜歡飾以門樓嵌以磚雕。參考資料來源：百度百科—浮雕

浮雕雕塑肖像使用各種材料制作，下面是一些常見的材料：1. 石膏：石膏是一種常用的材料，因其易于塑造和雕刻而受到藝術家們的青睞。石膏浮雕塑像可以通過在濕石膏上雕刻或者在模具中倒入石膏來制作。2. 黏土：黏土是另一種常見的材料，因其可塑性強而受到青睞。藝術家可以使用陶瓷或聚合物黏土來制作浮雕肖像，然后通過火燒或者聚合處理使其硬化。3. 銅：銅是一種耐久且具有良好表現力的金屬材料，因此常用于制作浮雕塑像。銅浮雕可通過雕刻或者壓制銅板來制作，然后上色或者鍍上其他金屬。4. 石材：一些浮雕雕塑肖像使用大理石、花崗巖或其他石材制作。石材浮雕在制作過程中需要使用雕刻工具將圖像從石塊上雕刻出來。5. 木材：木材是另一種常用的材料，尤其適合制作低浮雕。木材浮雕通過在木塊上雕刻或者使用復合木板進行拼貼制作。除了以上提到的主要材料，還有其他一些材料也被用于浮雕雕塑肖像的制作，如塑料、樹脂、玻璃纖維和金屬合金等。不同的材料可以提供不同的效果和質感，藝術家可以根據他們的設計和創作目的選擇合適的材料。

浮雕雕塑肖像是一種以立體方式表現人物形象的藝術形式。它通過將人物的形象浮現在平面基座上，形成凸起的立體效果，以展現人物的容貌和特征。浮雕雕塑肖像通常使用的材料包括：1. 石材：大理石、花崗巖、石膏等。石材具有高耐久性和穩定性，能夠保持雕塑的良好形態長時間展示。2. 金屬：銅、鐵、錫等。金屬材料能夠賦予雕塑肖像金屬質感，同時也具備較高的強度和耐久性。3. 木材：如橡木、柚木等。木材材料通常用于浮雕雕塑肖像中的基座或背景部分，能夠提供一種自然的觸感。還有其他的材料可以用于浮雕雕塑肖像，例如陶瓷、玻璃纖維、塑料等。選擇材料取決于藝術家的偏好、作品的用途、預算以及雕塑的設計要求等因素。浮雕雕塑肖像的材料選擇主要考慮的是材料的耐久性、效果和藝術表達的需要，以達到藝術家想要表達的形式和意義。

美術主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設計、新媒體和攝影等類型。每個門類又可以根據表現的題材和使用的題材，再分成若干小類。1、繪畫其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。2、雕塑有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。3、建筑建筑是建筑物和構筑物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。4、玩具包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動玩具等。5、刺繡染織包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。6、服飾包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。7、家具器皿包括日用陶器、日用瓷器 、木器 、竹器 、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。8、戲具包括木偶、皮影、面具、花會造型等。9、剪紙包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。10、紙扎燈紙包括各種花燈、各種紙扎。11、編織包括草編 、竹編 、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編 、紙編等。食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。擴展資料繪畫：不同類別的繪畫形式，由于各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特征。中國畫又稱國畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼于用筆墨造型。在表現方法上，中國畫采用一種散點透視的方法；在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。工藝美術：工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以后，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。雕塑：雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料制作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多余部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。表現手法常常借助于體積和結構等。建筑：建筑是建筑物和構筑物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。參考資料百度百科-美術

在古埃及的文化里，最引人入勝的部分就是藝術。古埃及人留下的豐富藝術作品，有雕刻、浮雕和繪畫等。這些藝術作品主要保存在陵墓和神廟里，帶有濃厚的宗教意識，反映了古埃及人的來世信仰觀念。古埃及的藝術在史前時代略有端倪，到第3王朝時（約公元前2686—前2613年），藝術的基本法則已確定，可分為古王國（第3—6王朝，約公元前2686—2181年）、中王國（第11—12王朝，約公元前2040—前1768年）和新王國（第18—20王朝，約公元前1567—前1085年）幾個歷史發展階段。本文就古埃及歷史各發展階段的雕刻藝術及其主要特征做一闡述。一、古王國的雕刻古埃及的藝術正是為了永恒的來世，為了死者的生命繼續存在而創作，有著嚴格的程序和造型法則。在雕刻藝術方面，古埃及人遵循“正面律”法則，人物雕像的頭部和軀干都必須保持垂直，其面部、雙肩和胸部必須是正面展示。古埃及人的雕像不但要面貌與真人相似，而且要有與人物身份、社會地位適應的特殊標準。根據人物身體不同部分和性別差異，雕像被涂以不同的顏色。早在前王朝時期（約公元前4500—前3100年），埃及就有了雕刻，供作雕刻的材料有石頭、骨頭、象牙以及粘土等；進入法老時代后，以石頭為主要原料，另外還有金屬和木材等等。古王國時期的雕刻以古拙、形象逼真為特點。凡法老的肖像造成正面、呆板、端莊而呈靜止狀態，體現出神圣、凜然不可侵犯，這類雕像多以閃長巖和玄武巖制作而成。法老立像呈跨步姿勢，一腳在前，一只手握著權杖或雙手緊貼于身體兩側；坐像則表現為雙手放在膝頭或雙肩交迭胸前，兩眼直視前方，臉部冷漠，毫不流露任何感情。在吉薩第4王朝（約公元前2613—前2498年）法老哈夫拉金字塔附屬的祭廟中，發現了一批哈夫拉雕像，其中一尊較為完整，表現哈夫拉端坐于寶座之上，雙手放在膝上，兩眼平視，目空一切，頭后面有鷹神荷魯斯，正張開雙翼保護著法老。[1]這座雕像是用一整塊閃長巖雕刻而成，樸實無華，被認為是古王國時期雕像的最高典范。到了法老孟考拉統治時期，雕刻愈益精致，栩栩如生。以《孟考拉和王后像》為例，這尊雙人雕像呈現法老夫妻并肩而立的姿態：孟考拉的雙臂垂直貼著大腿，手握成拳狀，唯大拇指明顯可見；王后站在他的身旁，用一條胳臂親切地攬著他的腰。[2]《孟考拉和王后像》技法嫻熟，既保持了法老的威儀，又真實生動地表現出男女體態的不同之美。古王國時期的雕像通常著以接近人體皮膚的顏色：男子身體涂以棕紅色，女子涂以淡黃色。這方面最典型的例子，是第4王朝初年拉霍太普王子及其妻諾弗爾特公主雕像。[3]這兩尊雕像著色技術高超，王子是棕紅色的膚色，濃黑的頭發；公主則是嬌嫩的淡黃膚色，身著白色薄紗長衣，頸部裝飾著美麗的項鏈，她那圓而豐滿的面龐周圍是叢叢秀麗的黑發，透明玉石鑲嵌的眼珠更使雕像栩栩如生。據說當年參加發掘的工人打開墓室后，發現這兩尊雕像目光炯炯，竟嚇得驚慌地逃出墓室。由于古王國時期西奈半島所產生的銅礦逐漸得到廣泛的開采，此時的藝術家已經能夠制作銅像。如第6王朝（約公元前2345—前2181年）培比一世的銅像，不是澆鑄，而是用銅片在一木制模型上打制而成的。古王國時期貴族官員和貧民百姓的雕像，一般比法老的雕像要小得多，雖不如法老威嚴，卻更富有表現力，其中最出色的代表是《村長像》和《書吏像》?！洞彘L像》是一尊木雕立像，其主人公卡珀乃是第5王朝（約公元前2498—前2345年）的官吏，并非一村之長。雕像頗具個性，圓頭闊頂，身體矮胖結實，肥胖的面額上長著一個不大的鼻子，微微向前翹起的嘴唇，雙眼鑲有晶瑩的帶色石粒，顯得精力充沛，盛氣凌人。[4]他手持一根木杖，一副粗壯貴族的派頭，形象塑造的極為真實、生動。1860年在薩卡拉發掘現場的工人們，發現這尊木雕像酷似他們所熟悉的一位村長，都不約而同地驚訝地喊到：“這不是咱們的村長嗎？”于是，卡珀雕像就以“村長像”這個名字叫開了，沿用至今?！稌粝瘛肥且蛔鹗沂噬裣?，表現書吏盤腿端坐，一手持書板，一手握著蘆筆，凝神傾聽上司的指示，隨時準備記錄的勤勉形象，他的臉上露出小心謹慎和專心致志的精神。[5]雕刻家抓住了書吏身材特點，表現了因長年累月伏案書寫而變得松弛下垂的腹部肌肉和纖細頎長的手指，創作了一件寫實手法很好的雕刻作品。古王國的陵墓中曾發現大量奴仆俑像，雖然質地低劣，但其藝術性并不因之減色。這類雕像不受禮儀拘束，表現得更加自由，題材范圍很廣，有牛耕、船駛、織布、釀酒和烤制面包等等。例如《烤面包者像》，表現烤面包者聚精會神地正在揉面，他那彎著上半身以及他緊靠著揉面缽的情形，十分真實，自然生動，充滿著濃厚的生活氣息。[6]二、中王國的雕刻中王國時期的雕刻藝術活動遠不如古王國那樣廣泛普及，現今發現的雕刻藝術品寥寥無幾。從現存為數不多的雕刻作品來看，一方面是承襲古王國的傳統模式，形象枯燥刻板，毫無生氣；另一方面也出現了一些擺脫俗套的佳作，表明此時的藝術家力求創新，把所雕刻人物的內心感受傳達出來，尤其是法老雕像的制作，頗具新意。藝術家們在塑造法老形象時，不再把他當作一尊神像去刻畫，而是把他塑造成有血有肉的普通人模樣。第12王朝（約公元前1991—前1786年）的《塞索斯特里斯三世頭像》是這一時期埃及雕刻中卓越的范例，代表著中王國時期雕刻作品所表現的創新特征。這尊頭像是用灰色花崗巖雕成的，表現塞索斯特里斯三世微鎖眉頭，眼光沉思，面部略顯不安，流露出他內心憂慮的情緒，而緊閉的雙唇、臉部的骨骼和肌肉的線條則又表現出他那冷酷、堅強的性格和意志力量。[7]頭像上呈現的自大和憂慮神情取代了先前古王國雕像上的那種自信、威嚴的表情。類似的創新作品，有《阿美涅姆赫特三世雕像》。[8]這是一尊質地軟的石灰石坐像，藝術家對雕像面部進行了精雕細刻，沉陷的眼窩，寬闊的鼻梁和突出的下巴，若有所思的神態，構成了阿美涅姆赫特三世這一人物的特征。這樣的雕刻作品不僅顯示了中王國時期雕刻藝術家精湛的石刻技巧，同時也表現出他們對于人物性格的直覺。中王國時期雕刻藝術的創新風格，還表現在貴族墓主陪葬的木雕俑像上。這種做法始于古王國的末期，貴族墓地隨葬品中出現的木雕群俑像，表現士兵、農民、工匠、家庭仆役職業性的群體活動和勞動場面，到中王國時期才見普遍。這些木雕雖然制作粗糙，但動作逼真，絲毫不受傳統制作的約束，充分反映了當時埃及人日常生活的風俗習慣，如中王國初期，發現于阿西尤特一個將軍墓中的《行進中的士兵群像》木雕，表現40名士兵威風凜凜，持矛執盾，成四列縱隊，浩浩蕩蕩，向前挺進的情景。[9]從戴爾·巴哈里的梅克特拉陵墓中出土的《奉獻家畜》木雕群像，屬于第11王朝時期（約公元前2133—前1991年）的作品，展現古代埃及一年一度清查牲畜數量的場面。[10]這里人物眾多，人畜各有其位，異常熱鬧，使人如有身臨其境之感。單個木雕的人物形象，藝術水準極高，如少女著色木雕《搬貢品者》便是一例。[11]少女的姿態與古王國末期的仆役俑像大同小異，但刻畫得更為細致。少女頭上頂著一個盛滿東西的筐籃，左手扶之，右手握著一只斑鳩，身著緊身長衣向前行走。她體形優美，線條自然流暢，長衣上的花紋細密，為研究當時埃及的紡織業生產提供了珍貴資料。這些木雕像，全身均先涂以白色，然后加以彩飾，形成中王國時期雕刻藝術品的一種獨特風格。中王國時期的雕刻作品雖然數量不多，但表現形式卻是多種多樣。如第12王朝出現的箱形雕像《管理員荷特普坐像》便是一例。[12]整座雕像呈箱形立方體，兩側和背面均為立方體的一個面，頭部從箱形立方體上部雕出；身體部分雕法奇特，在雕出手足正面部分后，采用抽象表現手法，隱約露出一些肌肉線條，實實虛虛，形成奇妙的對比。此外還有象牙《侏儒舞俑》和《彩陶河馬》。[13]前者表現侏儒舞俑被固定于繞有細線的小轉盤上，操作拉線帶動轉盤旋轉，這些侏儒就開始起舞，且面目表情隨之變化，令人叫絕?！恫侍蘸玉R》為青釉陶塑作品，河馬的臃腫軀體上繪有水生花朵、草葉，寓意河馬棲息于河塘。這些精巧的雕刻，堪稱中王國時期地方性的藝術佳作。三、新王國的雕刻新王國時期，隨著埃及帝國的建立，財富不斷增長，文學藝術出現了前所未有的繁榮，給雕刻帶來了新變化。第18王朝（約公元前1567—前1320年）初年，雕刻作品富麗精致，藝術手法趨于成熟，一向以端莊、威嚴、呆板為主要表現形式的法老雕像，這時換上了優雅、柔和、精致的風格。有許多新王國法老的雕像，表現出當時藝術家的創新精神，如圖特摩斯三世和阿蒙霍特普三世的雕像，都有一個共同的特點，即把法老之像，從神圣端莊的理想主義境界里解放出來，賦予人間的優美品性，這種變化是后來出現的阿瑪爾那雕刻藝術的前奏。新王國初期法老雕像的藝術風格可以從圖特摩斯三世的一尊片巖雕像上反映出來。這位能征善戰的法老被藝術家用有力的線條塑造成一個英俊少年形象，臉部露出隱隱約約的安詳微笑。發現于底比斯阿蒙神廟的《阿蒙霍特普三世頭像》，[14]呈現出這位法老的細長臉面，杏仁形的雙眼，柔軟的嘴唇和筆直的鼻梁，完全是一副和藹敦厚的普通人的面孔。埃赫那吞宗教改革期間，埃及的藝術發生了很大的變化。埃赫那吞（即阿蒙霍特普四世）提倡描寫現實，反對傳統模式，他給藝術家們以充分的自由，允許他們打破陳規，根據真實生活從事藝術創作。由于埃赫那吞改革時期的文物主要見于日后成為廢墟的阿瑪爾那，歷史上稱之為“阿瑪爾那藝術”。這種創新的藝術風格稱為“阿瑪爾那風格”。阿瑪爾那藝術中最值得注意之處是描繪這位法老及其家庭的方法，它屏棄了舊時的清規戒律，把他們描繪為真實的人。在雕像的創作方面，打破古王國時期平滯呆板的手法，朝著接近于生動活潑的現實主義方向發展。在阿瑪爾那最著名的雕刻家圖特摩斯的工作室遺址上，曾發現大批埃赫那吞、涅菲爾提提王后和他們女兒的全身像和半身雕像。這些雕像真實地再現了各自的面貌和體形特征。埃赫那吞呈現出一副疲勞而帶神經質的面孔，長臉、大頭、細脖頸。藝術家們還毫無顧忌地刻畫了這位法老大腹便便的真相，這種變化是法老雕像的一次新突破。王后涅菲爾提提面目俊秀，安詳端莊；小公主則個個表現為天真嬌媚，無拘無束，再也不是像從前那樣把王室成員按固定的雍容華貴的模式刻畫。在圖特摩斯工作室遺址上，還發現了一尊涅菲爾提提王后的彩色半身雕像，[15]這就是世界藝術史上膾炙人口的《涅菲爾提提胸像》。胸像出土時面孔十分清晰：濃黑的眉毛，深紅的雙唇，淡黃色的皮膚，清秀細致。頭上的王冠和胸前項鏈色彩鮮艷，光澤如新，細長的脖頸和清瘦的臉頰逼真地反映了涅菲爾提提本人的個性特征。整座胸像透出一股異乎尋常的藝術感染力，不愧為世界雕刻藝術的杰作。一般藝術史著作都舉《涅菲爾提提胸像》為阿瑪爾那藝術的最佳作品。埃赫那吞宗教改革失敗后，埃及藝術又逐漸回到了舊有的傳統，但阿瑪爾那藝術的影響仍持續甚久，從埃赫那吞的繼承者圖坦卡蒙到第19王朝（約公元前1320—前1200年）拉美西斯二世的雕像，依然閃爍著阿瑪爾那藝術的光輝。在圖坦卡蒙秘密墓室出土的豐富隨葬品中，有一尊無臂無腿的《圖坦卡蒙著色木雕像》，[16]呈現出一副英俊青年的面孔：大而亮的杏核眼，柔軟豐滿的嘴唇，黑曜石鑲嵌的眼珠，活靈活現，充滿青春朝氣，清楚地表明了這位法老青年時代風華正茂的形象。第19王朝的拉美西斯二世在位時，熱衷于為自己大樹雕像，從神廟里真人大小的雕像到阿布辛拜勒大廟前倚山而立的巨石坐像都體現了這位法老的嗜好。其中最能體現出阿瑪爾那藝術風格的，莫過于立在卡爾納克神廟里的一尊拉美西斯二世坐像。[17]這尊坐像比例均稱，面部表情自然祥和，毫無法老眾多其他雕像的那種盛氣凌人的姿態，完全是一副寫實風格的藝術作品。新王國以后，雕刻藝術屏棄了阿瑪爾那的寫實風格，變成了一種對古老藝術的模仿，晚期的雕像制作，更是一味仿制古王國藝術的傾向。四、古埃及雕刻藝術的主要特征古代埃及的雕刻藝術舉世聞名，3000年間始終保持著它的主要特征。古埃及人是一個篤信宗教的民族，宗教充斥于古埃及人社會生活的各個方面。宗教信仰是古埃及藝術的基礎，支配了古埃及藝術形成和發展的過程。作為古埃及藝術的一個重要組成部分，古埃及雕刻與宗教密不可分。從埃及考古提供的材料來看，古埃及大部分王朝的雕像都放置在寺廟和墳墓中。神廟中的神像和祭廟中的法老雕像，是供人們瞻仰和崇拜的。墳墓中發現的雕像，酷似死者（即墓主）生前的形象，大部分面對著一堵墻壁的開口處，是為了方便死者的靈魂返回他的軀體（即死者的木乃伊），死而復生。一旦木乃伊腐爛或遭到損壞，置于墓室的雕像在接受“啟口”儀式后就能獲得生命，所以有“替身雕像”之稱。[18]新王國時期，埃及神廟的塔門（建于神廟入口兩旁對稱的石造斜壁巨塔）前都豎立著一對或幾對巨大法老雕像，增加了宗教崇拜的視覺感官。這些雕像使寺廟和墳墓作為祭祀場所永遠保持著一股神圣之感，其宗教性是顯而易見的。古埃及雕刻藝術的另一個特點，就是具有明顯的程式化造型。如前所述，法老的雕像，總是保持固定的姿勢：不是坐著，雙手放在膝頭，就是站著，一只腳伸向前面，雙手下垂，或是兩臂彎曲，交叉在胸前。這種莊重的姿勢目的在于顯示法老的威嚴。如果書吏的雕像，就呈現為盤腿坐著的樣子，膝間放有一卷紙草紙文卷。這些姿勢在古埃及的整部雕刻史上再三重復，沒有變化。從古埃及王朝時代之始，由此確定的一套人像程序作為官定模式而用于一切藝術作品。埃及的雕刻中的人像的特別面貌，令人一眼就能看得出來，而且給人留下的印象也是深刻的。這一藝術風格一旦形成便流行于整個法老時代，歷時3000年而不衰。盡管古埃及雕像按照正面律塑造，然而人物的容貌卻十分寫實。特別是在新王國第18王朝時期，雕刻雖然遵循古典的準則，但表現得比較自由。雕像輕快而優雅，細節十分精確。法老埃赫那吞在位時期，藝術上出現的阿瑪尓那風格，允許雕刻家有完全表達方式的自由，用樸實的寫實手法刻畫法老和王室成員的雕像。古埃及社會地位低下的人，如仆從和勞工的雕像，則不受程式約束，呈現他們從事各種工作的狀態，刻畫得比較自由，姿態隨意，接近于生活中的形象。這種寫實的表現手法，是古埃及雕刻藝術的第三個重要特征。保存下來的古埃及雕像作品中，人像的數量最多，而人像最重要的特色是絕少變化。之所以如此，有兩個原因。第一，古埃及雕刻藝術的創作目的主要是宗教性的，宗教的本質就是墨守傳統。由于受宗教思想意識支配，嚴格服從上層社會的審美觀點和需要，雕刻家墨守成規，追求一種永恒的雕刻風格。第二，古埃及雕刻是為法老政權服務的，法老自始便是雕刻藝術的頭號服務對象，也是藝術至高無上的贊頌目標。用雕像裝點陵墓和廟宇都是按照法老的命令進行的。[19]法老時代的埃及是一個實行君主專制統治的國家，法老握有行政、司法、財政等一切大權，并以神自居，他的意志就是法律，所有的埃及臣民都被視為他的奴仆。雕刻家奉命為人神一體的法老雕刻石像，使法老的靈魂長存于世，力求表現的就是法老的精神。雕刻家以工匠的身份替法老工作，不得自由行事，只能按規格去辦，不能創新。這兩個因素結合起來，造成了一種藝術觀念，永遠不求變化，永遠不想背離傳統。雕刻家所遵循的準則是從古王國時期發展出來的，雕刻的基本格調在那個時期已經確定下來了。結果，埃及雕刻藝術縱然在細節上有所改變，使它可劃分成為古王國、中王國和新王國幾個發展階段，它表面上看起來仍是千篇一律的。發端于史前的埃及雕刻藝術，自古王國時期確定其基本法則后，經過中王國時期的發展，到新王國時期達到了前所未有的繁榮，但從新王國末期開始，逐漸趨于衰落。后期埃及藝術一度在仿古的基礎上復興（第26王朝時期，約公元前664—前525年），但這一時期的雕刻藝術作品，基本上都是對古王國作品的模仿，缺乏創新，已經沒有什么成就可言了。公元前332年，亞歷山大征服埃及后，使地中海兩岸不同的文明相互融合，出現了托勒密王朝（公元前305—前30年）的希臘化埃及藝術風格。羅馬帝國統治埃及時代（公元前30—公元642年），面臨外來文化的沖擊和滲入，具有悠久傳統的埃及藝術并未因此泯滅，古老的埃及藝術仍以其獨特的民族風格，影響著希臘、羅馬藝術的發展。

影雕，是在傳統石雕針黑白工藝的基礎上創新發展起業的獨特石雕工藝技法。它質地優良，經過磨光，厚度為1.2厘米（也可根據需要加厚）的青石板為材料，利用磨光青石能顯示黑白，以尖細工具琢聲能顯示白點的特性，連用調書聲點粗細疏密的技藝，區分黑白的不同層次，從而在石板上表現包括人物肖像在內的各種照片，美術圖書。影雕作品不但細膩逼真，而且獨具藝術神韻，深受人們的歡迎。黑白影雕經著色成為彩色影雕，這一創新產品正吸引著越來越多的顧客。影雕肖像，形象逼真，神態生動，達到了爐火純青的地步。1〉 影雕之迄源 “江山不幸詩人幸”這句話從創作的本質點透了一個藝術的道理。用這句來說明“影雕”的誕生，同樣是極為合適的。 據老藝人回憶，影雕創于“文革”時期。一種藝術手法的創新常常是自然天成的。人為的強求往往難以如愿?；恼Q的歲月里，對偉人領袖“誓死捍衛”熾熱的“獻忠心”的活動中，有人提出能否采用“針黑白”的工藝雕琢一幅毛主席的像。這個新穎又大膽的想法即刻為虔誠的人們接受。這不是開玩笑的隨便可以棄之的制作，事關重大且只許成功，不許失敗。于是一門新工藝就不經意中誕生了。把一張照片不走樣還得傳神地雕在石板上，目下再純熟的技巧都困難重重。明暗該如何表現得豐富又有層次感？真是談何容易！好在精通人物繪畫和西洋透視法的畫家站在身邊熱情指點，憑著對偉人領袖十二分的熱愛和崇拜，他拿出平生最大的本事，一“針”一“針”地琢起來...毛澤東高大的形象屹立在北戴河的沙灘，背景是涌上來的海浪--終于成功了，石雕作品與原來的照片幾近一樣。這該叫什么雕呢？大伙議論著，叫“影雕”吧。對！對！叫“影雕”。多少年后，有人遺憾：若當年就把這一塊影雕寄到北京獻給毛澤東，惠安影雕或許就轟動全國了。 〈2〉 影雕之常識 閩南傳統手工藝不經意發展出來的新工藝--影雕，其采用純黑色、青色等純色花崗巖，經過水磨拋光后，在磨光面上把要雕琢的圖像的輪廓描繪出來，根據黑白明暗成像的原理，用特制的鋼頭磨成似針一樣細小的合金鋼，通過運用腕力調節針點的疏密粗細、深淺和虛線的變化，而表現圖像。雕制過程中不允許出錯，首重“腕力”，對“眼力”之要求更為嚴苛。尤以雕制肖像為最難。影雕既有攝影光學的同等藝術效果又能體現繪畫筆觸技法，獨具藝術神韻。在現代高科技日新夜異的影雕作為傳統純手工精心制作的藝品，愈彰顯其價值，而且克服了像片圖畫年久會發黃、褪色的缺點，可永久保存。 〈3〉 影雕之選圖 影雕的圖案包羅萬象，選圖廣泛，可入畫者均可為題材。業內常以肖像寫真、婚紗寫真、西洋名畫、人物、動物、山水花鳥、貨幣等等分類。其中西洋名畫泛指人體藝術、西方名畫；人物分A真人肖像中的部分年代久遠者（含歷史名人）、喬丹等，B佛像、神像、日本浮世繪、仕女、古代人像等；動物含飛禽走獸、各類寵物；山水花鳥包含實景拍攝的風景照及繪畫。 〈4〉 影雕之應用 影雕可廣泛應用于家居賓館廟宇壁畫裝飾、碑像寫真、案頭擺設、紀念禮品，不僅是饋贈之工藝佳品，更是具有很高藝術欣賞價值的美術收藏作品！ 〈5〉 影雕之發展與現狀 影雕堪稱“中華一絕”，是對其藝術品位的肯定，然歷經近三十年的發展，誠如魯迅先生所言：真是一代不如一代。從七十年代到八十年代末，影雕整整沉寂了十多年，至八十年代末到九十年代初才漸為推廣，現今活躍在石影雕界者，幾乎均是當時學藝的一批，當時的思想觀念及高利潤，成就了多精品與影雕的繁榮。至九十年代中期，學影雕者蜂擁而至，商潮下急功近利、惡性競爭加劇，相互壓價的結果導致影雕藝品的質量逐漸下滑。又新增機械（俗稱：按摩器）加工，以次充好層出不窮。整個業界呈無序發展。除少量技藝出眾者，大量工人選擇轉行。加之許多女孩歷經結婚生子階段，多數選擇遠離影雕。而九十年代后期所學者，出色者寥寥無幾。影雕大有后繼乏人之憂。每個人的觀念總是不同，或許此種現象就是影雕復舒的前兆。 而浮雕是雕塑與繪畫結合的產物，用壓縮的辦法來處理對象，靠透視等因素來表現三維空間，并只供一面或兩面觀看。浮雕一般是附屬在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也經?？梢钥吹?。由于其壓縮的特性，所占空間較小，所以適用于多種環境的裝飾。它在城市美化環境中占了越來越重要的地位。浮雕在內容、形式和材質上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。 浮雕藝術在世界上到處都有，從古埃及到古希臘和古羅馬的神廟和墓碑的雕塑，在中國的廟宇、洞窟和君王的陵墓也有許多浮雕藝術，著名的比如有昭陵六駿。埃及的“負”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上絕無僅有的。概念與特征[編輯本段]浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫之間的藝術表現形式。浮雕的空間構造可以是三維的立體形態，也可以兼備某種平面形態；既可以依附于某種載體，又可相對獨立地存在。一般地說來，為適合特定視點的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對圓雕的突出特征是經形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對的平面性與立體性。它的空間形態是介于繪畫所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發展，在平面背景的依托下，圓雕的實體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫及透視學中的虛擬與錯覺來達到表現目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫原則來處理空間和形體關系。在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術的種類之一，浮雕首先表現出雕塑藝術的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺而且涉及觸覺。與此它又能很好地發揮繪畫藝術在構圖、題材和空間處理等方面的優勢，表現圓雕所不能表現的內容和對象，譬如事件和人物的背景與環境、敘事情節的連續與轉折、不同時空視角的自由切換、復雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫的技術優勢，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫或虛擬，使浮雕的塑造語言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強的敘事性同時也不失一般雕塑的表現性。壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態——高浮雕和低浮雕。高浮雕由于起位較高、較厚，形體壓縮程度較小，因此其空間構造和塑造特征更接近于圓雕，甚至部分局部處理完全采用圓雕的處理方式。高浮雕往往利用三維形體的空間起伏或夸張處理，形成濃縮的空間深度感和強烈的視覺沖擊力，使浮雕藝術對于形象的塑造具有一種特別的表現力和魅力。法國巴黎戴高樂廣場凱旋門上的著名建筑浮雕《1792年的出發》，是高浮雕的杰作。藝術家將圓雕與浮雕的處理手法加以成功的結合，充分地表現出人物相互疊錯、起伏變化的復雜層次關系，給人以強烈的、撲面而來的視覺沖擊感。淺浮雕起位較低，形體壓縮較大，平面感較強，更大程度地接近于繪畫形式。它主要不是靠實體性空間來營造空間效果，而更多地利用繪畫的描繪手法或透視、錯覺等處理方式來造成較抽象的壓縮空間，這有利于加強浮雕適合于載體的依附性。美索不達米亞的古亞述人，大概是最善長于用此手段進行藝術表現的藝術家。在一系列的“亞述人狩獵圖”中，他們很好地運用淺浮雕手法，富有節奏感和韻律感地表現出充滿生氣的藝術形象，并以復雜的動勢貼切地展現出人物和動物的內在情感。浮雕空間壓縮程度的選擇，通常要考慮表現對象的功能、主題、環境位置和光線等因素，其中環境與光線因素起著決定性作用。優秀的雕塑家總能很好地處理這些關系，從而使作品達到良好的視覺效果。在充分表達審美思想情感的基本創作原則之下，浮雕的不同形態各有藝術品格上的側重或表現的適應性。一般地說，高浮雕較大的空間深度和較強的可塑性，賦予其情感表達形式以莊重、沉穩、嚴肅、渾厚的效果和恢弘的氣勢；淺浮雕則以行云流水般涌動的繪畫性線條和多視點切入的平面性構圖，傳遞著輕音樂般的平和情調和抒情詩般的浪漫柔情。雕塑藝術的發展使圓雕日益強化了它的相對獨立性，相比之下，浮雕雖然更多地受制于一種依存關系，即對“平面”或“墻面”的依賴，但其獨特的表現特質和豐富的雕塑性造型手段仍是其它藝術形式無法替代的。其審美特性在現代藝術革命的促進下，也日益強化了它的相對獨立性。對固定“墻面”的依賴性和適應性，在現代浮雕上已不再象古典浮雕那樣顯得那么地強烈、拘謹和不可動搖。對現代浮雕而言，作為載體或環境的“墻面”是自由的、可選擇的，它因此具有自由發展的廣闊空間。

一般用質地細密堅韌、不易變形的楠木、紫檀、香樟木、柏木、銀杏、沉香、紅木和龍眼棗木、杉木，實木，鐵樺樹、黃檀、烏木、花梨木，柚木、松木、水曲柳、現在市場上根雕比較吃香的柚木不知道你是喜歡還是想賺錢，由于香樟樹和椿樹具有自然的抗病蟲才能，而且質地細膩柔韌，材源豐厚，所以運用較普遍，核桃木青皮木、水冬瓜木、豆花木、楸木、野櫻桃木、杜鵑木等運用也較多，紫檀木由于消費量小，比擬昂貴，運用較小，還有許多 產的雜木、松木。各地工匠習氣量體裁衣合理應用當地出產的或容易取得的適宜木材。